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アメリカのイラストレーター、ハッティ・ロングストリート・プライス(Hattie Longstreet Price, 1891.7.17-1968.7.11)。 ペンシルバニア州のジャーマンタウンで生まれ、ペンシルバニア美術アカデミー(Pennsylvania Academy of the Fine Arts ※略称PAFA)で学んだ後、奨学金を得てパリのアカデミー・コラロッシに留学しました。 アカデミー・コラロッシは19世紀末から20世紀にかけて、パリにあった私立の美術学校。女性や外国人を多く受け入れていたことでも知られ、カミーユ・クローデルや黒田清輝、アルフォンス・ミュシャなども在籍していました。 主に本の挿絵画家として活躍していたハッティ・ロングストリート・プライスですが、イラストレーターになった経緯など詳しいことはわかっていません。 ただ、彼女が挿絵を描いた本の出版は、ほとんどが1920年代以降であり、作品に添えられたサインはいずれも“Hattie Longstreet Price”もしくは“H・L・P”です。“Price”は夫の姓であることから、本格的にイラストレーターの仕事を始めたのは結婚後だったのかもしれません。 60代の終わりに引っ越すまでは、ずっとジャーマンタウンで暮らし、婦人クラブの美術講師を務めるなど地域にも貢献しました。 肖像画家としても活動しており、作品の展示も頻繁に行っていたようです。 亡くなったのは、イリノイ州シカゴ。おそらくはジャーマンタウンを出た後の晩年の移住先であったと思われます。当時の記録によれば、遺族として夫ウィル・カールトン・プライスと嫁いだ娘が2人、更に2人の孫の存在が記されています。享年76歳でした。 サラ・ウェア・バセット著 "The Story of Silk" 1918年 エリザベス・H・チェイニー著 "The joyous adventures of John and Betty" 1921年 ルース・キャンベル著 "That Pink and Blue Affair" 1923年

ビアトリクス・ポター以外の画家がイラストを描いた"ピーターラビット"を紹介するシリーズ。 今回はレナード・ワイスガード(Leonard Weisgard)のピーターラビットです。 レナード・ワイスガードについては、改めて解説する必要もないでしょう。アメリカのイラストレーターで、児童文学作家マーガレット・ワイズ・ブラウンとのコンビで有名ですが、自ら文を書いた作品もあります。 生涯で手がけた本は200冊以上。邦訳されたものも沢山あり、絵を見ればすぐに「ああ、あの絵本」とわかるのではないでしょうか。 ワイスガードの絵本 そのワイスガードが描いたピーターラビットの絵本は初版が1955年。今まで紹介してきたものとは違って、さすがに許諾はとっているかと思いますが、実際のところアメリカにおいて、いつから正式に許諾をとるようになったのか、調べてみましたが今いちわかりませんでした。 ちなみにレナード・ワイスガード(1916-2000)が描いたピーターラビットのほうは、もちろん著作権保護期間の真っ只中。したがって、ここに画像をあげることが許されるかどうかは、このブログの目的が著作権上の例外、もしくはフェアユースの要件を満たしているか否かにかかっているわけですね。 見返し(endpaper) ピーターとお母さん、フロプシー、モプシー、カトンテールの三姉妹

イギリスの画家で児童書のイラストレーターでもあった、ヴァイオレット・エッジコム・ジェンキンス(Violet Edgecombe Jenkins, 1876-1943 ※生没年は “Artist Biographies” による)。 活動期間は1920年代までの約20年ほど─多く見積もっても20数年程度と短く、彼女についての情報も少ししかありません。 ネット上のプロフィールでは大抵 “旧姓 Shepherd”と書かれていますが、その名前で描かれた作品は見当たらず、彼女のものとして確認されているサインは“Violet Edgecombe Jenkins”または“V. E. Jenkins”です。 画家としては、ロイヤル・アカデミーやロイヤル・スコティッシュ・アカデミー、王立水彩画家協会、グラスゴー美術研究所(Royal Glasgow Institute of the Fine Arts)、リバプールのウォーカー美術館などで作品が展示された記録があり、それなりに活動していたようです。 イラストレーターとしては、それほど大きな仕事はなく、1冊の本に複数の作家やイラストレーターの作品が収録されているタイプの児童書が多かったよう。現在売買されている作品も、そういった本から直接切り取られたものか、その複製がほとんどです。 確かに一目でそれとわかるような個性には欠けるかもしれませんが、優しく爽やかなイラストは不思議と印象に残ります。誰もが知る画家とは言えなくても、百年ほども経った今でもこうして作品が残っていることがひとつの答えのように思います。 "What Can You See?" 'Blackie's Childrens' Annual' から "A Branch of Study" 1925年 1920年代

ベルギーの画家、デザイナーで、特にアールヌーヴォースタイルの広告ポスターで知られるアンリ・プリヴァ＝リヴモン(Henri Privat-Livemont, 1861-1936)。 本名はアンリ・プリヴァ・アントワーヌ・テオドール・リヴモン(Henri Privat Antoine Théodore Livemont)で、作品のサインは主に “プリヴァ＝リヴモン” または、“テオドール”の “T” を加えた “T・プリヴァ＝リヴモン” と書かれています。 実は、彼の名前が“アンリ・プリヴァ＝リヴモン”と表記されるようになったのは割と最近になってから。1991年のサザビーズのカタログにおいて、そう表記されたのが最初だったようです。その後、Wikipediaで彼の項目にアンリ表記が使われるようになり、ネットを中心にアンリ表記のほうが主流になっていったそう。この辺り、歌川広重と安藤広重みたいなもので(広重自身は絵師として“安藤”を名乗ったことはない)、だとしたらいずれまた表記が変わることもあるかもしれません。 アンリ・プリヴァ＝リヴモンが生まれたのは、ブリュッセルの都市スカールベーク(スハールベーク)。 13歳で美術学校に入学したプリヴァ＝リヴモンは、ブリュッセルのアカデミーを首席で卒業後、奨学金を得てパリに留学します。 1886年と1887年には、サロンに出展。 1883～1889年までは、パリ市庁舎の改修などを手がけたルメールらのスタジオで学びながら、装飾家としての経験も積みました。パリ市庁舎の改修にはプリヴァ＝リヴモンも装飾家として参加しています。 パリで出会い、作品のモデルも務めた女性と1889年の夏に結婚。直後に故郷スカールベークに戻ると、画家、イラストレーター、装飾家として働き始め、1990年には自分のスタジオを設立しました。画家としては“象徴主義”に分類されているプリヴァ＝リヴモンですが、この頃は肖像画を描くことも多かったようです。 また、フランスのニュース週刊誌"Le Monde Illustré(ル・モンド・イリュストレ)"などでも特派員という形で仕事をしていました。 ブリュッセルにある «Grande Maison de Blanc»  のセラミックパネル(1896～1897年) source 建築家ポール・サントノワ邸のステンドグラ...

イギリスのイラストレーター、アン・ロチェスター(Anne Rochester, 1893-1959)。 1920～40年代を中心に、雑誌や児童書の挿絵、グリーティングカードなどを描いていました。 当時ものの絵本などのほかにも、イラストを使用した新たな商品が販売されているぐらいには今も人気の画家ですが、彼女自身の詳しい経歴はわかっていません。 唯一、経歴らしいものが書かれていたこちらのサイト “Artist Biographies” (20世紀に活躍したイギリスのアーティストを紹介している)によれば、出身地はノーフォーク州のグレート・ヤーマスで、旧姓がドリス・メアリー・ハーヴェイ(Doris Mary Harvey)となっていますが、このサイト以外で彼女の経歴に触れているものが無いため、これが正しい情報かどうかは確認することができません。ちなみに旧姓で発表された作品が無いか探してみましたが、こちらも見つけることができませんでした。 作風は、児童書やグリーティングカードではカラフルでキュートに、大人向けのものではお洒落にと、時代や媒体によって描きわけられています。

19世紀末から20世紀初頭にかけての美術史に、ほんのチラリと姿を現し消えていったドロシー・ヒルトン(Dorothy Hilton／Dorothy Frances Hilton)。 これは彼女がデザインし、今も商品化されている子ども部屋用の壁紙"Oranges and Lemons, Say the Bells of St. Clements"(1902年)です。 タイトル通り、マザーグースの“オレンジとレモン”を歌いながら遊ぶ子どもたちを題材にしており、元々はウィリアム・モリスなどの高級壁紙を生産していたジェフリー&カンパニー(Jeffrey and Company, 1836～1930年まで営業)で販売されていました。 日本で最初にこの作品にスポットが当たったのは、2018年に開催された『ウィリアム・モリスと英国の壁紙展』辺りでしょうか。その当時に比べて、このイラストを使用した商品の数は増えたと感じますが、その作者については相変わらず、ほとんど何も情報がありません。 確かなのは、バーミンガムを拠点としてアーツ・アンド・クラフツ運動に参加し、少なくとも1910年代前半までは、美術雑誌“The Studio”や展示会のカタログに名前が登場すること。 また、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館のサイトによれば、姉妹のアグネス・ヒルトンもデザイナーでイラストレーターでした。

スウェーデンの画家、イラストレーターのイェニー・ニュストレム(Jenny Nystrom, 1854.6.13 - 1946.1.17 ※生年月日については、6月15日説もあり)。 生まれたのはスウェーデン南東部のカルマルです。5人兄弟の3番目生まれたイェニーは、4人の兄弟と両親のほかに、母方の祖父母と曾祖母、更にふたりの叔母の大家族の中で幼少期を過ごしました。 この当時の思い出は美しく幸せなものとして記憶され、彼女自身も語っているように、それが作品にも反映されています。 教師をしていた父親の転勤にともない、8歳の時にヨーテボリに引っ越し。女性の職業的な自立を目的とする女子学校(Kjellbergska flickskolan)に入学します。 1865年には、その年に設立されたばかりのヴァランド芸術学校(ヴァランド ファインアートスクール／Konsthögskolan Valand ※現在はヨーテボリ大学の一部となっている)で学ぶようになり、1873年にはスウェーデン王立美術院に入学。8年間学んだ後、パリ留学のための奨学金を獲得し、アカデミー・コラロッシとアカデミー・ジュリアンでも学びました。1884年にはパリのサロンで作品が展示されています。 王立美術院入学後、自活するために雑誌などでイラストを描いていたイェニー。彼女が挿絵を描いた物語が、初めて本として出版されたのは1875年のことでした。 その前年イェニーは、以前新聞に掲載された作家ヴィクトル・リュードベリ(1828-1895)のクリスマス物語に挿絵を描き、それをリュードベリの元に持ち込みました。 リュードベリはそれを気に入り、大手出版社ボニエ社に出版を提案しますが、ボニエ社は無名の画家の起用には乗り気ではなく、渋々(おそらくは有名作家の顔を立てて)引き受けはしたものの本が出版されることはありませんでした。 結局、本は別の出版社から出版されるのですが、この短いクリスマス物語は以降スウェーデンのクリスマスの定番となり、イェニー・ニュストレムの名も一躍有名になりました。 イェニー・ニュストレムが挿絵を描いたヴィクトル・リュードベリの "Lille Viggs äventyr på julafton(Little Vigg's Christmas Eve adventure)" 1875年...

ドイツの画家、イラストレーター、絵本作家のエルザ・アイスグルーバー(Elsa Eisgruber, 1887.3.22-1968.12.1)。 ベルリン・シャルロッテンブルクの美術工芸学校(現在のベルリン芸術大学の前身機関のひとつ)で学んだ後、ニュルンベルクとミュンヘンの美術アカデミーでも学びました。 アカデミーで彼女が専攻していたのは彫刻で、絵に関してはほとんど独学だったようです。 イラストや子どもの本を手がけるようになった経緯については詳しいことはわかっていません。が、30代後半には大手出版社であるGerhard Stalling(ゲルハルト・シュターリンク)社で仕事をしており、それなりに成功を収めていたことが窺えます。 1926年、新しく出版社を立ち上げた Herbert Stuffer (ヘルベルト・シュトゥファー, 1892-1966)に引き抜かれて、Gerhard Stallibgから移籍(ただし、その後Gerhard Stallibgからも再び本を出版しています)。 同年、Stuffer社から出版された"Sause Kreisel sause"は、Stuffer社が最初に出版した本でもあり、"Rosmarin und Thymian"(1928年)や"Von Baum und Blume, Kind und Tier"(1953年)などと共にエルザ・アイスグルーバーの代表作のひとつになっています。 "Sause Kreisel sause" 1926年 source

画家フレデリック・ケイリー・ロビンソン(Frederic Cayley Robinson, 1862-1927)の妻としても知られる、イギリスの挿絵画家ウィニフレッド・ケイリー・ロビンソン(Winifred Cayley Robinson, 1861-1936)。 ロンドン近郊のサリー州で、株の仲買人ジョン・ランバート・ダリー(John Lambert Dalley)と妻メアリー(Mary)の間に生まれた彼女は、両親と弟二人、そして四人の使用人に囲まれて育ちました。 ケンジントンの美術学校で学んでいますが、それが王立美術学校なのか、ケンジントンにある別の美術学校なのか正確にはわかりませんでした。美術を学ぶようになった経緯や卒業後の経歴も不明。その署名で展示されたという“Winifred Dalley”の絵画作品も見つけることができませんでした。 彼女がフレデリック・ケイリー・ロビンソンと結婚したのは1898年の12月。以降、作品の署名も“Winifred Cayley Robinson”になったと考えられますが、現在確認できる作品が二つしかなく、その二つ以外に発表されたものがあるのかも不明です。 確認できる作品のうちの一つ L・V・ホジキン(Lucy Violet Hodgkin)著"Loveday Hambly and Her Guests"の口絵 AbeBooks.co.uk “Winifred Lucy Robinson”、“Mrs. Cayley Robinson”などと呼ばれることもありますが、一般には署名通り“Winifred Cayley Robinson”とされています。 代表作(といっても、ほかに作品はあまり無いわけですが)"The children's book of gardening"が出版されたのは1909年。 家族ぐるみの友人である作家のセシリー・シジウィック(Cecily Sidgwick, 1854-1934)が、エセル・ニーナ・ペイシェンス・ペインター(Mrs. Ethel Nina Patience Paynter, 18?? -1933)と共同で執筆した児童向けの園芸書の挿絵でした。 自分の娘バーバラとエセル・ペインターの娘ベティをモデルに描いたとされる12枚のカラープレートは今で...