アボット・フラー・グレイヴス(Abbott Fuller Graves) ２


前回の記事に入りきらなかった、その他の作品(一部、同じ作品で色調などが違うものを含みます)｡

アボット・フラー・グレイヴス(1859-1936)の略歴や、このほかの作品は前回の記事で。







Still Life with Roses, 1891


Peonies















Nearing Home, c.1905











In My Wife's Garden






High Tea






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“ベルギーのミュシャ” アンリ・プリヴァ＝リヴモン

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ベルギーの画家、デザイナーで、特にアールヌーヴォースタイルの広告ポスターで知られるアンリ・プリヴァ＝リヴモン(Henri Privat-Livemont, 1861-1936)。 本名はアンリ・プリヴァ・アントワーヌ・テオドール・リヴモン(Henri Privat Antoine Théodore Livemont)で、作品のサインは主に “プリヴァ＝リヴモン” または、“テオドール”の “T” を加えた “T・プリヴァ＝リヴモン” と書かれています。 実は、彼の名前が“アンリ・プリヴァ＝リヴモン”と表記されるようになったのは割と最近になってから。1991年のサザビーズのカタログにおいて、そう表記されたのが最初だったようです。その後、Wikipediaで彼の項目にアンリ表記が使われるようになり、ネットを中心にアンリ表記のほうが主流になっていったそう。この辺り、歌川広重と安藤広重みたいなもので(広重自身は絵師として“安藤”を名乗ったことはない)、だとしたらいずれまた表記が変わることもあるかもしれません。 アンリ・プリヴァ＝リヴモンが生まれたのは、ブリュッセルの都市スカールベーク(スハールベーク)。 13歳で美術学校に入学したプリヴァ＝リヴモンは、ブリュッセルのアカデミーを首席で卒業後、奨学金を得てパリに留学します。 1886年と1887年には、サロンに出展。 1883～1889年までは、パリ市庁舎の改修などを手がけたルメールらのスタジオで学びながら、装飾家としての経験も積みました。パリ市庁舎の改修にはプリヴァ＝リヴモンも装飾家として参加しています。 パリで出会い、作品のモデルも務めた女性と1889年の夏に結婚。直後に故郷スカールベークに戻ると、画家、イラストレーター、装飾家として働き始め、1990年には自分のスタジオを設立しました。画家としては“象徴主義”に分類されているプリヴァ＝リヴモンですが、この頃は肖像画を描くことも多かったようです。 また、フランスのニュース週刊誌"Le Monde Illustré(ル・モンド・イリュストレ)"などでも特派員という形で仕事をしていました。 ブリュッセルにある «Grande Maison de Blanc»  のセラミックパネル(1896～1897年) source 建築家ポール・サントノワ邸のステンドグラ...
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川目達の「金魚のダンス」

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3月3日、雛祭り。 そして、この日は“金魚の日”でもあるそう。 江戸時代、雛祭りに金魚鉢を一緒に飾る習慣があったことにちなみ、1990(平成2)年に日本鑑賞魚振興会が制定しました。 今回はその“金魚の日”に合わせて、金魚のイラストを1枚。 雑誌『コドモノクニ』1924年6月号掲載、川目達・画「金魚のダンス」です。
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ハッティ・ロングストリート・プライス (Hattie Longstreet Price)

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アメリカのイラストレーター、ハッティ・ロングストリート・プライス(Hattie Longstreet Price, 1891.7.17-1968.7.11)。 ペンシルバニア州のジャーマンタウンで生まれ、ペンシルバニア美術アカデミー(Pennsylvania Academy of the Fine Arts ※略称PAFA)で学んだ後、奨学金を得てパリのアカデミー・コラロッシに留学しました。 アカデミー・コラロッシは19世紀末から20世紀にかけて、パリにあった私立の美術学校。女性や外国人を多く受け入れていたことでも知られ、カミーユ・クローデルや黒田清輝、アルフォンス・ミュシャなども在籍していました。 主に本の挿絵画家として活躍していたハッティ・ロングストリート・プライスですが、イラストレーターになった経緯など詳しいことはわかっていません。 ただ、彼女が挿絵を描いた本の出版は、ほとんどが1920年代以降であり、作品に添えられたサインはいずれも“Hattie Longstreet Price”もしくは“H・L・P”です。“Price”は夫の姓であることから、本格的にイラストレーターの仕事を始めたのは結婚後だったのかもしれません。 60代の終わりに引っ越すまでは、ずっとジャーマンタウンで暮らし、婦人クラブの美術講師を務めるなど地域にも貢献しました。 肖像画家としても活動しており、作品の展示も頻繁に行っていたようです。 亡くなったのは、イリノイ州シカゴ。おそらくはジャーマンタウンを出た後の晩年の移住先であったと思われます。当時の記録によれば、遺族として夫ウィル・カールトン・プライスと嫁いだ娘が2人、更に2人の孫の存在が記されています。享年76歳でした。 サラ・ウェア・バセット著 "The Story of Silk" 1918年 エリザベス・H・チェイニー著 "The joyous adventures of John and Betty" 1921年 ルース・キャンベル著 "That Pink and Blue Affair" 1923年
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アン・ロチェスター(Anne Rochester)

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イギリスのイラストレーター、アン・ロチェスター(Anne Rochester, 1893-1959)。 1920～40年代を中心に、雑誌や児童書の挿絵、グリーティングカードなどを描いていました。 当時ものの絵本などのほかにも、イラストを使用した新たな商品が販売されているぐらいには今も人気の画家ですが、彼女自身の詳しい経歴はわかっていません。 唯一、経歴らしいものが書かれていたこちらのサイト “Artist Biographies” (20世紀に活躍したイギリスのアーティストを紹介している)によれば、出身地はノーフォーク州のグレート・ヤーマスで、旧姓がドリス・メアリー・ハーヴェイ(Doris Mary Harvey)となっていますが、このサイト以外で彼女の経歴に触れているものが無いため、これが正しい情報かどうかは確認することができません。ちなみに旧姓で発表された作品が無いか探してみましたが、こちらも見つけることができませんでした。 作風は、児童書やグリーティングカードではカラフルでキュートに、大人向けのものではお洒落にと、時代や媒体によって描きわけられています。
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ヴァイオレット・エッジコム・ジェンキンス(Violet Edgecombe Jenkins)

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イギリスの画家で児童書のイラストレーターでもあった、ヴァイオレット・エッジコム・ジェンキンス(Violet Edgecombe Jenkins, 1876-1943 ※生没年は “Artist Biographies” による)。 活動期間は1920年代までの約20年ほど─多く見積もっても20数年程度と短く、彼女についての情報も少ししかありません。 ネット上のプロフィールでは大抵 “旧姓 Shepherd”と書かれていますが、その名前で描かれた作品は見当たらず、彼女のものとして確認されているサインは“Violet Edgecombe Jenkins”または“V. E. Jenkins”です。 画家としては、ロイヤル・アカデミーやロイヤル・スコティッシュ・アカデミー、王立水彩画家協会、グラスゴー美術研究所(Royal Glasgow Institute of the Fine Arts)、リバプールのウォーカー美術館などで作品が展示された記録があり、それなりに活動していたようです。 イラストレーターとしては、それほど大きな仕事はなく、1冊の本に複数の作家やイラストレーターの作品が収録されているタイプの児童書が多かったよう。現在売買されている作品も、そういった本から直接切り取られたものか、その複製がほとんどです。 確かに一目でそれとわかるような個性には欠けるかもしれませんが、優しく爽やかなイラストは不思議と印象に残ります。誰もが知る画家とは言えなくても、百年ほども経った今でもこうして作品が残っていることがひとつの答えのように思います。 "What Can You See?" 'Blackie's Childrens' Annual' から "A Branch of Study" 1925年 1920年代
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花と庭園を描いたアメリカの画家＆イラストレーター、アボット・フラー・グレイヴス(Abbott Fuller Graves, 1859.4.15-1936.7.15)。 マサチューセッツ州の労働者階級の家に生まれた彼は、家計を助けるために一度は学校をやめ、温室で花の世話をする仕事に就きました。元々花が好きでその仕事を選んだのか、たまたま就いた仕事がそれだったのか、いずれにしろこの時の経験が、後の創作活動でのテーマ選びにも影響していることは確かでしょう。
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